Vad är art journaling? Prova det i Berlin.

Fyra dagar av lekfullt skapande i en bok, utan prestationskrav. Dagar i ateljén, kvällar som matar processen.

Art journaling handlar om kreativitet utan regler. Att släppa perfektion, experimentera fritt och hitta ett personligt uttryck – sida för sida.

Under fyra intensiva dagar i Berlin, i en liten och stödjande grupp, skapar du din egen art journal från grunden och lär dig tekniker för att fylla den med färg, textur, collage och text. Lager på lager. Intuitivt. Lekfullt.

Workshopdagarna följs av gemensamma kvällar i staden – gallerier, promenader och caféer – där Berlin blir en aktiv del av den kreativa processen.

Det här är både en workshop och en kreativ resa där du lär dig metoder och arbetssätt att bära vidare – och där Berlin, med gemensamma kvällar och upplevelser, fortsätter att inspirera långt efter dagarna tillsammans.

Vad är art journaling?

Art journaling är ett fritt, personligt sätt att arbeta med bild. I en bok – ny eller återbrukad, köpt eller hittad – blandar du måleri, collage, material, ord och spår av vardagen. Varje sida är ett experiment. Processen är viktigare än resultatet. Din journal blir ett privat rum för kreativitet, reflektion och skaparglädje.

Vad lär du dig?

Skapa din egen art journal

Du förvandlar en gammal bok (t.ex. roman eller lexikon) till en unik journal. Boken ingår.

Tekniker för art journaling

Collage, mixed media, texturarbete, stämpling, schabloner, intuitivt måleri och textbaserade metoder.

Bygga en hållbar kreativ praktik

Hur du använder din journal för att bryta kreativa blockeringar, utforska din konstnärliga röst och skapa – när som helst, var som helst. Du får verktyg att fortsätta skapa med art journaling på egen hand efter workshopens slut. Du arbetar i din egen takt, med kontinuerlig handledning och personlig feedback.

Varför art journaling?

• Tänder kreativiteten genom lek och experiment
• En bärbar ateljé – perfekt för både korta stunder och djupa processer
• Släpper prestationskrav och perfektionism
• En taktil, meditativ kontrast till den digitala vardagen
• Ett verktyg för reflektion, utforskande och konstnärlig utveckling

Vem är workshopen för?

För dig som vill skapa fritt och fördjupa din process. Du kan vara helt nybörjare eller ha arbetat med konst i många år – det spelar ingen roll. Det viktiga är nyfikenhet och lust att utforska. Vi arbetar i en liten grupp (max 8 deltagare) där alla ges utrymme att hitta sin egen väg.

Vad ingår?

Fyra skapar-dagar (torsdag–söndag)

• Dagliga workshops kl. 10:30–15:30
• Demonstrationer, handledning och personlig feedback av Anna Livia Löwendahl-Atomic
• Alla grundläggande material ingår (inkl. vintagebok för journaling)

Berlin som inspirationsrum

• Gemensamma kvällsaktiviteter ca kl. 18:00 (utställningar, stadsvandringar, caféer, barer), formade efter gruppen.
• Besök på Boesner, en av Berlins främsta konstnärsmaterialbutiker – för den som vill utforska material och möjligheter utöver det basmaterial som ingår.
• Kuraterade upplevelser bortom turiststråken, anpassade efter gruppen
  

Gemensamma kvällsaktiviteter och besök på Boesner är valfria inslag. Var och en betalar själv för sin egen mat, dryck, eventuella inträden samt inköp av material utöver det som ingår.

Om workshopledaren

Workshopen leds av Anna Livia Löwendahl-Atomic, konstnär utbildad vid Chelsea College of Art i London.

Art journaling har varit en del av Anna Livias konstnärliga praktik sedan 1980-talet – långt innan begreppet var etablerat. För henne har arbetet i böcker fungerat som ett privat, processbaserat rum för tänkande, experiment och utforskande, parallellt med det mer publika konstnärliga arbetet.

Med åren har hennes praktik utvecklats mot alltmer konceptuella och textbaserade projekt. Art journaling har dock fortsatt att vara ett återkommande verktyg bakom verken: ett fritt utrymme för materialitet, lek och fördjupning.

Anna Livia har tidigare haft en undervisande roll vid Bildpsykoterapeututbildningen på Folkuniversitetet i Stockholm, där fokus låg på att utveckla deltagarnas konstnärliga uttryck som del av en fördjupad process. I den här workshopen delar hon med sig av tekniker och perspektiv från ett livslångt skapande, med respekt för varje deltagares individuella arbetssätt och utan prestationskrav.

Pris & betalning

Early Bird: 5000 kr

Gäller vid bokning senast 6 April

Ordinarie pris: 7000 kr

Gäller från och med 6 Maj

Deposition: 2000 kr

Depositionen säkrar din plats. Resterande belopp betalas senast två veckor före workshopstart.

(Alla priser avser workshop utan boende.)

Workshopen genomförs oavsett antal deltagare. När du bokar din plats kan du vara säker på att workshopen blir av.

Boka nu

Platserna är begränsade. Säkra din plats.

För anmälan och villkor, klicka på denna länk: https://kunstkammerberlin.com/kontakt/