26-30 Augusti 2025
Skapa fritt. Utforska Berlin. Fördjupa dig i art journaling.
Lås upp din kreativitet med art journaling — en femdagarskurs i Berlin.
Dyk in i art journaling och upptäck glädjen i att skapa utan regler! Under fem dagar i en liten, stödjande grupp lär du dig att både skapa din egen art journal och utforska en mängd tekniker för att fylla den lager på lager, med färg, textur, collage och personligt uttryck. Denna kurs är en lekfull resa där du bygger din journal från grunden och utvecklar en kreativ praktik som du kan ta med dig hem.
Vad är art journaling?
Art journaling är frihet att skapa utan regler. I en bok – ny eller återanvänd, köpt eller hittad– blandar du färger, collage, text och material för att uttrycka tankar, känslor eller ren skaparglädje. Varje sida är ett experiment där processen står i centrum, och din journal blir ett personligt rum för kreativitet och reflektion.
Vad lär du dig i kursen?
Skapa din art journal: Förvandla en gammal bok (t.ex. lexikon eller roman) till en unik journal med enkla tekniker för att ge den nytt liv.
Bemästra art journaling-tekniker: Lär dig mångsidiga metoder som collage, mixed media, texturarbete, stämpling, intuitivt måleri, schabloner och textbaserade tekniker för att fylla din journal med uttryck.
Bygg en kreativ praktik: Upptäck hur du använder din journal för att bryta kreativa blockeringar, hitta din konstnärliga röst och skapa när som helst, var som helst.
Genom dessa metoder och inspiration får du verktyg att fortsätta skapa med artjournaling på egen hand efter kursens slut.
Bonus
Inspirerande miljö: Vi arbetar i två inspirerande ateljéer i Berlin, där stadens kreativa puls ger energi till din process.
Inspirationsvandringar i Berlin för att samla intryck, idéer och material.
Gemensam utställning: Avsluta kursen med en offentlig visning av dina verk – ett sätt att fira din kreativa resa, oavsett var du är i processen.
Varför art journaling?
Tänd din kreativitet: Experimentera med nya tekniker för att väcka idéer och utveckla ditt unika uttryck.
Skapa flexibelt: Art journaling främjar en regelbunden skapandepraktik. Din journal är en bärbar ateljé – perfekt för korta stunder eller djupa sessioner.
Släpp perfektionism: I art journaling är det processen — inte det färdiga resultatet — som är det viktiga.
Taktil glädje: Känn materialens textur – en meditativ kontrast till den digitala vardagen.
Reflektera och väx: Använd din journal för att utforska känslor och utvecklas genom ditt konstnärliga uttryck.
Vem är kursen för?
Den här kursen är för dig som vill skapa fritt och lära dig både hur du gör en art journal och hur du använder den för kreativ utforskning. Du kanske aldrig har hållit i en pensel, eller så har du arbetat med konst i åratal. Det spelar ingen roll. Oavsett om du är nybörjare eller erfaren konstnär, är detta för dig som längtar efter att låta din inre konstnär blomstra utan press.
Anmäl dig nu!
Ta chansen att uppleva fem dagar av skaparglädje, gemenskap och personlig utveckling genom art journaling. Platserna är begränsade – säkra din plats idag och låt din kreativa resa börja!
Schema
Dag 1.
Introduktion och inspiration.
Eftermiddag:
Vi möts i en vacker lokal i en historisk Gründerzeit-byggnad i Prenzlauer Berg – en plats som Anna Livia använder som ateljé. Det är inte ett typiskt vitt galleriutrymme, utan ett rum med själ – fyllt av spår, material och förvandlingar. Mer kuriosakabinett än klinisk ateljé – och precis som kursen själv: en plats för nyfikenhet, överraskningar och kreativa lager. Här har även mindre utställningar och salonger ägt rum, vilket ger en extra känsla av rörelse och möjlighet.
Efter kursledarnas presentation får du en inspirerande introduktion till art journaling och dess många uttrycksmöjligheter. Genom bildexempel och samtal utforskar vi hur konstnärer världen över använder denna kreativa form – från personlig reflektion till konstnärliga experiment.
Kväll:
För den som vill avslutar vi dagen tillsammans – kanske med en öl eller något att äta i kvarteren kring Prenzlauer Berg, där sensommaren ofta bjuder på ljumma kvällar och livlig stämning.
Datum: 26 Augusti 2025. Tid: 16:00 – 18:00 Plats: Ateljé/Galleri I Prenzlauer Berg. Kväll: Öppen avslutningstid, plats efter överenskommelse
Dag 2.
Skapa din egen Artjournal
Förmiddag:
Vi inleder den praktiska delen av kursen genom att förvandla en begagnad bok till din personliga art journal. Du får lära dig en särskild metod för att återanvända och anpassa befintliga böcker – en teknik som gör dem till perfekta underlag för ditt kreativa uttryck.
Lunch: 13:00 – 14:00
Eftermiddag:
Fortsatt arbete & inspiration. Vi utforskar grundtekniker som skapar spännande bakgrunder och strukturer. Anna Livia och Annsofie delar med sig av tips och metoder från sitt eget skapande.
Datum: 27 Augusti 2025. Tid: 10:00 – 13: 00 Plats: Atelje /Galleri i Prenzlauer Berg
Dag 3.
Tekniker och Material.
Förmiddag:
Vi flyttar vår kreativa bas till en ljus och inspirerande ateljé i historiska Rixdorf i Neukölln.
I denna luftiga och annorlunda miljö dyker vi djupare in i art journaling och experimenterar med färg, collage, textur och lager-på-lager-tekniker som skapar djup och uttryck.
Lunch: 13:00 – 14:00
Eftermiddag:
Vi fortsätter arbetet med våra art journals och bygger vidare på förmiddagens tekniker. Därefter gör vi ett inspirerande besök i en välsorterad konstnärsmaterialbutik.
Kväll: Möjlighet att utforska Rixdorfs unika charm med ett besök på ett lokalt galleri eller en gemensam kvällspromenad (frivilligt).
Datum: 28 Augusti 2025. Tid: 10:00-– 17:00 |Plats: Atelje/galleri i historiska Rixdorf, Neukölln. Kväll: Öppen avslutningstid, plats efter överenskommelse
Dag 4.
Fördjupning och personliga uttryck.
Förmiddag:
Vi bygger vidare på tidigare tekniker och fördjupar arbetet med ditt personliga uttryck.
Under handledning får du ta del av olika metoder för att arbeta med art journaling.
Vi visar hur du kan använda olika material för att skapa varierande uttryck och effekter, samtidigt som du uppmuntras att utforska och utveckla ditt eget personliga sätt att skapa.
Lunch: 13:00 – 14:00
Eftermiddag:
Individuellt arbete med stöd från kursledarna. Vi avslutar dagen med en gemensam samling där vi delar insikter från processen.
Kväll. För den som vill – besök på ett konstnärsdrivet galleri eller aktuellt konstevent i Berlin (frivilligt)
Datum: 29 Augusti 2025. Tid: 10:00-– 17:00
Plats: Atelje/galleri i historiska Neukölln.
Kväll: Öppen avslutningstid, plats efter överenskommelse
Dag 5.
Utställning och Avslutning.
Förmiddag:
Sista hands-on-passet: vi avslutar våra art journals och förbereder den gemensamma utställningen. Du får stöd i hur du kan presentera din process och lyfta fram det unika i ditt uttryck.
Lunch: 13:00 – 14:00 |
Eftermiddag:
Utställningen öppnar för publik! Dela din process och ditt arbete i en professionell men avslappnad miljö.
Kväll:
Avslutningssamling för hela gruppen. Vi firar våra kreativa resor tillsammans. Möjlighet till gemensam middag på restaurang i området (frivilligt, ingår ej i kurspriset).
Datum: 30 Augusti 2025. Tid: 10:00-– 17:00
Plats: Ateljé/galleri i historiska Rixdorf,Neukölln.
Kväll: Öppen avslutningstid, plats efter överenskommelse.
Allmän Information
- Datum: 26-30 Augusti 2025
- Tider: Varje dag kl. 10:00 – 17:00 (inklusive flera pauser och lunchrast)
- Antal platser: Min: 4 | Max: 8 Vi har ett begränsat antal platser så först till kvarn gäller.
- Språk: Svenska
- Avgifter: Engångsregistreringsavgift på 1500 kronor. Deltagaravgift: 6000 kronor per person (utan boende).
- Material:
Grundläggande material tillhandahålls vid kursen. Deltagarna är välkomna att ta med egna favoriter och material för att komplettera sitt skapande. En av Europas bästa konstnärsmaterialbutiker, Boesner, ligger bara några minuter från båda kurslokalerna – perfekt för att utforska och hitta nya material under kursen! - Logi: Deltagarna ansvarar själva för sitt boende, men vi kan ge förslag på olika alternativ. Berlin har allt från prisvärda vandrarhem från 10 euro per natt till exklusiva hotell för den som söker mer komfort.
- Mat: Ingår ej i kursenI närheten av båda ateljéerna finns ett rikt utbud av caféer, restauranger och matbutiker för alla smaker och budgetar. Från hippa brunchställen till autentiska tyska Kneipen, och internationella kök. För dig som föredrar att ta med egen mat finns mikrovågsugn tillgänglig i båda ateljéerna. Vi kan även rekommendera våra personliga favoritställen i respektive område
- Kvällsprogram: Vi arrangerar gemensamma kvällspromenader och galleribesök för den som vill utforska staden och Berlins konst- och kulturliv tillsammans med gruppen.
Säkra din plats. För anmälan och villkor klicka denna link: https://kunstkammerberlin.com/kontakt/
Kursledare
Kursen leds av Anna Livia Löwendahl-Atomic, utbildad vid Chelsea College of Art i London, tillsammans med Annsofie Jonsson, verksam konstnär och bildpedagog.
Anna Livia Löwendahl-Atomic började med art journaling långt innan begreppet ens fanns. Redan på 1980-talet, under pseudonymen Astrodoll, skapade hon uttrycksfulla, lager-på-lager-baserade verk i återbrukade böcker – en intuitiv och experimentell process där collage, måleri, poesi och hittat material smälte samman till vad Rave Revue kallade ”kalejdoskopiska panoraman av det undermedvetna”.
Hennes arbeten publicerades då även i brittiska magasin som Dazed and Confused, Evening Standard och London Illustrated News. En artikelbild i London Illustrated News, där hon sitter i sin färgstarka ateljé med en öppen art journal i knät, omgiven av dockor, skulpturer och egna konstverk, fångade uppmärksamheten hos Pete Townshend från The Who. Han blev så inspirerad att han inkluderade både ett av hennes verk och citatet ”Don’t lose your silver thread” i CD-bookleten till sitt soloalbum Psychoderelict.
Anna Livia Löwendahl-Atomic är utbildad vid Chelsea College of Art i London (BA Hons) och finns idag representerad i Uppsala konstmuseums samling samt i privata samlingar. Hon har även verkat som kursledare i konst på Bildpsykoterapeutbildningen vid Folkuniversitetet, där hon fokuserade på att utveckla studenternas konstnärliga uttryck som komplement till deras terapeutiska studier. Nyligen visade hon sitt arbete i 12 Rooms, en del av Kewenig Gallery i Berlin – ett av Europas mest etablerade samtidskonstgallerier.
Med åren har hennes konstnärliga praktik utvecklats mot alltmer konceptuella verk, där projekt som This Too Shall Pass – ett samtida memento mori – samt The M{ }esum och The Order of Nothing utforskar teman kring frånvaro, tro och föreställda strukturer. Många av dessa konceptuella verk är textbaserade, och hon skriver även poesi samt arbetar för närvarande på en bok.
Utöver detta samarbetar Anna Livia med Graham Lewis från det legendariska bandet WIRE och Kenneth Cosimo i musikprojektet Where Everything Falls Out, där hon skriver och framför sina egna texter. Gruppen har bland annat framträtt på Uppsala konstmuseum.
Men art journaling har alltid varit ett parallellt rum – ett fritt utrymme för lek, återhämtning och spontanitet. I den här kursen delar hon med sig av tekniker och perspektiv från ett livslångt skapande och bjuder in dig att utveckla ditt eget uttryck – med guidning från någon som arbetat med denna form sedan innan den ens hade ett namn.
Annsofie Jonsson är en svensk konstnär baserad i Berlin och sedan 2018 medlem i konstkollektivet Studio Baustelle i Neukölln. Hon arbetar främst med expressivt, semiabstrakt måleri där kollagetekniker och mixed media fungerar som centrala verktyg för det konstnärliga uttrycket. Inspirationen hämtas ofta från det hypnagogiska tillståndet – gränslandet mellan vakenhet och sömn – vilket ger verken en drömsk och intuitiv karaktär.
Annsofie Jonsson har en bakgrund inom fri konst och har en masterexamen i pedagogik med inriktning på kultur, media och estetik från Malmö universitet. Hon har även studerat konsthistoria och är utbildad bild- och slöjdlärare. Innan flytten till Berlin arbetade hon som lärare inom dessa ämnen, vilket har präglat hennes konstnärliga praktik och förhållningssätt till skapandeprocessen.
Förutom det egna konstnärliga arbetet samarbetar hen med ljudkonstnären Håkan Jonsson under namnet Hugsten, där måleri och ljud möts i performativa och interdisciplinära projekt.
KUNSTKAMMER BERLIN 